Впервые я открываю двери своей мастерской, показываю творческую «кухню». Именно сейчас я готова поделиться своими знаниями, накопленным опытом со всеми, кто хочет учиться современной живописи. Мне кажется, чем больше ты отдаешь, тем больше получаешь. И в творческой среде легко рождаются новые идеи, темы и проекты.
НОВЫЙ КУРС С ОБРАТНОЙ СВЯЗЬЮ
СКОРО
ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА
МАСТЕР-КЛАССЫ
ДОСТУПНЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ
Рисуем натюрморт в технике «акрил на бумаге»
Рисуем пейзаж в технике «акрил на бумаге»
Я получила классическое художественное образование, где главным критерием оценки была точность изображения.
И, конечно, могла рисовать с натуры всё: натюрморты, пейзажи, портреты, добиваясь точности и сходства. Но в какой-то момент мне стало не интересно, и я задумалась, зачем мне это точное копирование? Так постепенно я стала уходить от классической живописи. Я поменяла подход к изображению, мне захотелось передать своё отношение к натуре, поэтому я ушла от лишней детализации, поменяла своё отношение к цвету, стала использовать ограниченную палитру и обобщать единым колером. Вместо походов на натуру с этюдником стала делать быстрые зарисовки в блокнот, это давало возможность иметь много материала для дальнейшей работы в мастерской, где писала картину по памяти и по зарисовкам. Так ты на бумаге изображаешь только то, что тебя остановило, привлекло в этом месте, отсекаешь всё ненужное, и проявляется жизнь – цвет, свет, запах, ощущения, атмосфера места… Именно это я стремлюсь передать в своих работах. А зритель может сам додумать детали, почувствовать свои эмоции, глядя на картину. Ведь мы создаем работу не только для себя.
В своей мастерской я буду шаг за шагом, от курса к курсу передавать вам свои знания и наработки. Мы будем изучать как базовые темы – композиция, цвет, палитра, свет и тень, так и отдельные актуальные вопросы – поиск идеи для работы, учиться работать по фотографии, постигать живописные техники и авторские приёмы… Будет очень интересно разбираться во всем этом вместе.
И, конечно, могла рисовать с натуры всё: натюрморты, пейзажи, портреты, добиваясь точности и сходства. Но в какой-то момент мне стало не интересно, и я задумалась, зачем мне это точное копирование? Так постепенно я стала уходить от классической живописи. Я поменяла подход к изображению, мне захотелось передать своё отношение к натуре, поэтому я ушла от лишней детализации, поменяла своё отношение к цвету, стала использовать ограниченную палитру и обобщать единым колером. Вместо походов на натуру с этюдником стала делать быстрые зарисовки в блокнот, это давало возможность иметь много материала для дальнейшей работы в мастерской, где писала картину по памяти и по зарисовкам. Так ты на бумаге изображаешь только то, что тебя остановило, привлекло в этом месте, отсекаешь всё ненужное, и проявляется жизнь – цвет, свет, запах, ощущения, атмосфера места… Именно это я стремлюсь передать в своих работах. А зритель может сам додумать детали, почувствовать свои эмоции, глядя на картину. Ведь мы создаем работу не только для себя.
В своей мастерской я буду шаг за шагом, от курса к курсу передавать вам свои знания и наработки. Мы будем изучать как базовые темы – композиция, цвет, палитра, свет и тень, так и отдельные актуальные вопросы – поиск идеи для работы, учиться работать по фотографии, постигать живописные техники и авторские приёмы… Будет очень интересно разбираться во всем этом вместе.