Комплементарные цветовые сочетания

На этом занятии мы изучаем, что такое контраст в живописи, как он работает. Что это дает картине? Как мы можем получить контраст?
Комплементарные цвета создают контрастные сочетания. Два цвета из цветового круга, расположенные напротив друг друга (диаметрально), называются комплементарными или дополнительными цветами. Почему дополнительными? Так как при смешивании этих цветов получается нейтральный серый или черный цвет, то есть они дополняют друг друга. А находясь рядом на живописном полотне увеличивают яркость друг друга.

Я всегда предлагаю рисовать с натуры. Потому что никакой инструмент не заменит глаз художника. Он совершенно отличается от фотокамеры, устроен более тонко, поэтому мы видим то, что не показывает камера. Мы пропускаем увиденное через себя.
Наш глаз считывает несуществующие оттенки, не «истинный» цвет, а цвет, каким его воспринимает наш мозг.

Вопросами передачи цветовых контрастов в живописи занимался еще Леонардо да Винчи и описал теорию оптического и механического смешения цветов. Он заметил рад закономерностей из-за особенностей зрительного восприятия, что художники, пользуясь тонкими лессировочными слоями, получали не механическое смешение цветов, а оптическое. Так на красном цвете красная лессировка увеличивала насыщенность, а зелёная лессировка по красному гасила исходный цвет.

Красный + красный лессировка = увеличение насыщенности.
Красный + зелёная лессировка = уменьшение насыщенности.

В 1829 году два человека почти одновременно открыли ещё одно свойство цвета – симультанный контраст. Однажды Гёте внимательно рассматривал клумбу жёлтых ирисов в саду, и, переведя глаза на землю, был поражен синими тенями, подчеркивавшими желтизну цветов.
В это время в Париже Делакруа, работая над жёлтым цветом драпировки в своей картине, не мог добиться нужной яркости. Тогда он поехал в Лувр, посмотреть, как Веронезе достигал необходимой яркости. Карета, на которой ехал Делакруа, была жёлтой, и художник увидел падающие на дорогу синие тени. И затем описал этот эффект. Обратите внимание, что это видит только наш глаз, но не объектив фотоаппарата.

Согласно теории Шеврёля, наш мозг сам добавляет дополнительные оттенки, «додумывает» и перерабатывает то, что воспринимает (видит). Чтобы убедиться в этом, проведите опыт. Посмотрите достаточно долго на красное пятно на белом листе бумаги. Через некоторое время вы заметите, как вокруг пятна появляется зелёное «эхо». Теперь переведите взгляд на белый лист – вы увидите зелёное пятно такой же формы, как и красное.

Понятие «симультанный контраст» обозначает явление, при котором наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появления его дополнительного цвета. И если такового нет, то симультанно, то есть одновременно порождает его. Симультанно порожденные цвета возникают лишь как ощущение и объективно не существуют. Они не могут быть сфотографированы! Позже Шеврёль назвал такие цвета комплементарными.

Однажды Шеврёля попросили провести экспертизу в суде. Один предприниматель заказал обои с серым узором на зелёном фоне, но когда получил заказ, то отказался платить, потому что серый узор выглядел красноватым. Обладая прекрасным чувством юмора, Шеврёль объяснил, что и производитель, и клиент были правы. Чтобы показать это, он вырезал в белом листе отверстие по контуру серого узора и наложил лист на обои, закрыв зелёный фон. После этого серый узор стал выглядеть серым. Тогда Шеврёль предложил следующее решение: добавить к серому цвету немного зелёного, чтобы нейтрализовать комплементарный эффект. Получается, что соприкасающиеся комплементарные цвета усиливают яркость друг друга.

Клод Моне использовал этот закона в картинах с маковыми полями, которые дали возможность противопоставить мазки чистого красного цвета преобладающему зелёному.

В «Качелях» Ренуара тень, отбрасываемая девушкой, голубого цвета – оттенка, комплементарного жёлто-оранжевому дневному свету. Важно, что не только тени на белом платье отчетливо голубоватые, но и тропинка за девушкой покрыта голубыми и оранжевыми мазками так интенсивно, что вы бы не поверили, что такое происходит и в реальной жизни. Но это на самом деле происходит, наши глаза привыкли видеть такие странные эффекты, просто наш мозг уже игнорирует их. Однако на картинах эффект более заметен. Получается, здесь сразу два эффекта: цвет тени в основном голубой, что комплементарно цвету дневного освещения, а еще в тени встречаются оранжевые мазки, придающие контраст голубому цвету.

Тела женщин в «Натурщицах» Сёра созданы из тысяч маленьких точек разных цветов: от ярко-жёлтого, персикового и розового до голубого, фиолетового и зелёного. Если смотреть на большом расстоянии, эти цвета смешиваются и создают игру света и тени на телах натурщиц. Помните опыт с зелёным «эхом» вокруг красного пятна? Так вот, Сёра решает запечатлеть эффект этого «эха» в «Натурщицах», намеренно преувеличив его. Заметьте, тёмное сине-фиолетовое эхо вокруг яркого оранжевого цвета спины девушки справа, и светлое эхо в контрасте с тёмно-фиолетовой затенённой стороной её живота и руки. Этот естественный иррадиационный эффект Сёра увеличил с целью сделать цвета более интенсивными с помощью соприкосновения с комплементарными для них цветами.

Цветовые пары противоположных (дополнительных цветов)

Желтый – фиолетовый.
Красный – зеленый.
Оранжевый – синий.

А сейчас на видео посмотрим пары дополнительных цветов. Я вырезала два сегмента напротив друг друга и показываю, как расположены на круге пары дополнительных цветов.

При использовании цветового контраста, красного и зелёного, например, происходит взаимное повышение насыщенности и яркости (светлоты), то есть при правильном использовании этого контраста мы получаем картину, наполненную цветом и светом. Большей эффект получится, если дополнительные цвета уравнены по светосиле.

Тёмно-красный с тёмно-зеленым, или к синему в контраст можно взять не оранжевый, а смесь оранжевого с чёрным (коричневым). Получится очень живописно. У импрессионистов эти контрасты смягчены и высветлены. Получается, что получить желаемое не обязательно из насыщенных ярких цветов, цвета могут быть или равноценно высветлены или затемнены.

Дополнительные цвета, оказавшись рядом, в картине усиливают яркость друг друга. Художники используют это в своих работах. Можно увидеть в картинах импрессионистов, они использовали мазки краски разных цветов, положенных рядом, получая яркие сочные цвета за счет вибрации.

«Комплементарная гармония»
В ней используются два цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом кругу. Комплементарная гармония наиболее контрастная из всех и больше всего привлекает внимание, но в ней труднее всего достичь баланса. Здесь важно выбрать доминирующий цвет и использовать дополнительный цвет в качестве акцентов, а не в равных частях. То есть оставить один цвет чистым, а другой немного погасить, чтобы избежать излишней резкости изображения и сделать его более приятным для глаз.

Я всегда предлагаю рисовать с натуры, потому что никакой инструмент не заменит глаз художника. Он совершенно отличается от фотокамеры, устроен более тонко. Мы видим то, что не показывает камера, пропускаем увиденное через себя.

Если использовать в картине всего два дополнительных цвета, то можно варьировать эти цвета по оттенкам и насыщенности. Картина будет смотреться ярко и гармонично. Но, чтобы не перегрузить работу, лучше один цвет сделать основным, а вторым цветом добавить акценты или отобразить тени.

Цветовая триада – это сочетание цветов, равноудалённых друг от друга в цветовом круге. Если каждый цвет отметить точкой, то по ним можно построить равносторонний треугольник. Такое сочетание считается самым уравновешенным и часто встречается в живописи. Например, сочетание трёх базовых цветов – жёлтого, красного и синего. В такой палитре один цвет выбирается основным, а два других его дополняют. Интересная особенность данного цветового сочетания: если смешать два цвета из триады, то мы получим дополнительный цвет к третьему. Смешивание же всех трёх цветов одновременно приводит к появлению ахроматического цвета. Примеров цветовой триады довольно много в классической живописи и даже в иконописи.

Теперь от теории переходим к практике – начинаем рисовать. Я загрунтовала лист жёлто-оранжевым, это будет цвет домов, освещенных первыми солнечными лучами. Я начала эту работу с оранжевого, так как использую маленькую хитрость. Самый сочный и яркий цвет получается, когда роль белого цвета играет белый цвет бумаги. То есть я наношу колер полупрозрачно, в растирку. Можно было бы прозрачность получить лессировкой. Эту технику я подсмотрела в жостовских подносах, там цветы горят на черном фоне. И все очень просто - на черный сначала рисуется белый силуэт всего орнамента, а потом легко в одно касание пишутся цветом лепестки цветов и листьев.

Продолжаем работать с нашим композиционным рисунком с предыдущих уроков. Грунтуем в выбранный цвет бумагу. Переносим рисунок на фон. Оставляем в нужных местах цвет фона. Рисуем крупными цветными пятнами, не уходим в мелкие детали. Для нас важно сделать цветное полноценное композиционное изображение.
Работаем с парой дополнительных цветов + белила и чёрный цвет.
Если для понимания темы занятия сложно работать самостоятельно, то можно повторять задание за мной. Конечно, для меня важно, чтобы вы не копировали, а постарались понять это задание по своим эскизам и цветовым разработкам. Чтобы по завершении курса вы могли уже самостоятельно применить полученные навыки.

Мои личные правила при написании картин:

Чтобы лучше передать единое цветовое решение в картине, я всегда делаю цветную подложку. Тогда все цвета, которые я кладу на единый колер, подчиняются общему решению, так как если цвет слишком яркий, то он выпадает из цельного решения.

Чтобы в картине все цвета были объединены в единую гамму, я вместо белил использую светлый колер, который является основой цветового решения картины. Светло-голубой, светло-жёлтый, светло-зелёный. Я на светлом колере замешиваю все цвета картины.

Если я вижу, что в процессе работы увлеклась деталями и разноцветьем, то беру тёмный цвет и лессирую в картине нужную часть или всё полотно. Иногда делаю несколько слоев разных оттенков. Это может быть коричневый, потом синий, потом местами опять коричневый. Картина становится цельнее и глубже по тону, начинает красиво проявляться фактура. Детали я прорисовываю в самом конце.

Иногда я использую повтор цвета, могу внести нужный мне цвет в виде полосок или клетки на столе, если это натюрморт. Могу покрасить стулья около кафе или решетку на окне в пейзаже. Я цвет добавляю там, где мне нужно по композиции.

Чтобы лучше понять что такое цветовое единство в живописи, представьте натюрморт, который освещает красная лампа. Все разноцветные предметы этого натюрморта, скажем, зелёные, жёлтые, синие — приобретут красный оттенок. В жизни подобное происходит когда оранжевый свет заката окрашивает городские здания в оранжевые цвета. Или холодный свет голубого неба в окне освещает интерьер комнаты. То есть свет оказывает влияние на цвета всех объектов. Он их объединяет. Это похоже на то, как если бы вы смотрели в цветное стекло. Конечно, в жизни это проявляется не так мощно, как в данном примере, но принцип именно такой.

Эти примеры показывают, какое влияние оказывается на цвет отдельных объектов. Поэтому, в какие бы краски ни были окрашены предметы, в живописи все цвета должны быть подчинены друг другу. Такое соподчинение и согласованность рождают цветовое единство. Без него живопись будет раздробленной. Она потеряет гармонию и станет «разукрашенной». Поэтому художник не должен работать как фотоаппарат, он не должен просто копировать натуру. Художник преобразует изображение, учитывая правила цветовой гармонии, а также основывается на собственном чувстве цвета.