Мои личные правила при написании картин:
Чтобы лучше передать единое цветовое решение в картине, я всегда делаю цветную подложку. Тогда все цвета, которые я кладу на единый колер, подчиняются общему решению, так как если цвет слишком яркий, то он выпадает из цельного решения.
Чтобы в картине все цвета были объединены в единую гамму, я вместо белил использую светлый колер, который является основой цветового решения картины. Светло-голубой, светло-жёлтый, светло-зелёный. Я на светлом колере замешиваю все цвета картины.
Если я вижу, что в процессе работы увлеклась деталями и разноцветьем, то беру тёмный цвет и лессирую в картине нужную часть или всё полотно. Иногда делаю несколько слоев разных оттенков. Это может быть коричневый, потом синий, потом местами опять коричневый. Картина становится цельнее и глубже по тону, начинает красиво проявляться фактура. Детали я прорисовываю в самом конце.
Иногда я использую повтор цвета, могу внести нужный мне цвет в виде полосок или клетки на столе, если это натюрморт. Могу покрасить стулья около кафе или решетку на окне в пейзаже. Я цвет добавляю там, где мне нужно по композиции.
Чтобы лучше понять что такое цветовое единство в живописи, представьте натюрморт, который освещает красная лампа. Все разноцветные предметы этого натюрморта, скажем, зелёные, жёлтые, синие — приобретут красный оттенок. В жизни подобное происходит когда оранжевый свет заката окрашивает городские здания в оранжевые цвета. Или холодный свет голубого неба в окне освещает интерьер комнаты. То есть свет оказывает влияние на цвета всех объектов. Он их объединяет. Это похоже на то, как если бы вы смотрели в цветное стекло. Конечно, в жизни это проявляется не так мощно, как в данном примере, но принцип именно такой.
Эти примеры показывают, какое влияние оказывается на цвет отдельных объектов. Поэтому, в какие бы краски ни были окрашены предметы, в живописи все цвета должны быть подчинены друг другу. Такое соподчинение и согласованность рождают цветовое единство. Без него живопись будет раздробленной. Она потеряет гармонию и станет «разукрашенной». Поэтому художник не должен работать как фотоаппарат, он не должен просто копировать натуру. Художник преобразует изображение, учитывая правила цветовой гармонии, а также основывается на собственном чувстве цвета.