Монохромные сочетания

Как мы начинаем писать цветом любую работу? Выдавливаем на палитру большое количество красок: жёлтые, оранжевые, синие…
Нам кажется, что успех работы именно в количестве цветов. Но я хочу посвятить наше второе занятие не трём цветам, как на первом, а только одному цвету. Поэтому наша тема - монохромные гармонии.

Монохромия – одноцветность. В основе этой техники лежит один цвет и множество его оттенков, а также чёрный, серый и белый. Получается в результате довольно сильный тональный контраст, но при этом тонкие цветовые отношения. Общий цветовой тон придает живописи спокойный уравновешенный характер. Можно даже отказаться от цвета, тогда мы получим «гризайль», от французского gris – серый. Многие художники обращались к этой технике. Также использовали для начала работы над картиной, разбирая всё по тону, а затем вводили цвет.

Европейская живопись 17 века близка к технике монохромной живописи: Караваджо, Эль Греко, Веласкес, Рембрандт, Вермеер. Китайская и японская живопись тушью и водой очень символична и недосказанна. Мы не отвлекаемся на цвет, на эмоции. Только форма, свет, тень и линия. Сдержанные, приглушенные цвета, богатство тональных переходов и близких по цвету оттенков, игра светотени заставляют нас чувствовать намного глубже.

В начале 20 века многие художники обращаются к монохромной живописи, отрешенной от реального мира, сосредоточенной на внутренних переживаниях. Как яркий пример –«голубой» период в творчестве Пабло Пикассо. Серо-синяя гамма вызывает в зрителе сочувствие, тоску и отчаяние. А «розовый» период с теплой светлой бежево-коралловой гаммой дает надежду и умиротворение.

«Черный квадрат» Казимира Малевича неспроста решён в черно-белой гамме. Это точка невозврата, к прошлому нет дороги.
Развитие абстрактного искусства привело к экспериментам в живописи с одним цветом, Малевич – белое на белом, Бен Николсон, Ив Кляйн, Марк Ротко последние свои работы написали в серо-черной гамме.
Уход от реального цвета в современной живописи присущ многим художникам, это дает возможность сделать картину более выразительной. Выбрав только один цвет, мы сразу ощущаем настрой автора произведения. Сознательный отказ от многоцветной палитры дает точное попадание. Мы чувствуем, что нас ничто не отвлекает, поглощены созерцанием.

В моем творчестве был довольно долгий «синий» период. Художники знают, как глубоко цвет отражает человеческие эмоции. Монохромная картина - это способ выразить свои эмоции, сосредоточить внимание зрителя на конкретной идее с помощью света, формы, композиционного пятна, текстуры, линии…

На следующем видео я покажу, как можно работать с кругом Иттена для подбора цвета для картины. Вырезала на белом листе сегмент и показываю на круге, какие можно выбрать монохромные сочетания. На этом занятии беру синюю гамму, один цвет, используя только разницу по тону. Берем цвета светлее, темнее, совсем темные, по насыщенности, разные теплые и холодные оттенки. Показываю свои тюбики синего цвета. Это прекрасное упражнение для развития живописности. Мы находим тонкие нюансы в одном цвете.

Приступая к работе, всегда использую подложку. Не люблю работать на белом листе или холсте. Многие начинающие художники панически боятся чистого листа, и я покрываю его цветом. Сразу не страшно по нему красить!

Выбираем сочетание цветов, которое будем использовать в картине. Смотрим на референс или натуру и выбираем главный цвет, на котором будет построена вся картина. Мы выбираем его на цветовом круге, смотрим, какие оттенки можем использовать. Обычно я или этим колером, или его составляющей делаю цветную подложку, которая помогает держаться в выбранной колористической гамме. Неверно положенный цвет сразу вырывается из общей массы. Ведь каждый цвет у нас связан с определенными эмоциями. Например, когда мы берем голубой – это нежность, молодость, тишина, умиротворенность.

Правила сочетания цветов не зависят от материала, которым вы работаете - акрил, гуашь, масло, акварель, пастель. Я буду работать акрилом, акварельными карандашами, добавляя масляную пастель в конце работы. Так работаю всегда, пастель помогает мне иногда сделать цветовые акценты, и я часто её использую для получения эффектов на акриловой подложке.

На курсе мы изучаем последовательность и авторские приемы в работе над пейзажем небольшого формата. На этом занятии возьму для примера вид из окна моей московской квартиры и буду его писать на всех занятиях, но в разных состояниях времени суток и погоды.

На следующем видео я буду рисовать синий вечерний пейзаж. Вечер, глубокие синие тени, сине-зеленые дома, серо-синее небо, синий снег на крышах. Графику по акрилу я сделаю акварельными карандашами, прорисую тени от крыш, ветви деревьев, трубы, окна. Светлые блики уличного освещения сделаю в самом конце, используя белила и масляную пастель.

Пишу работу в голубых, синих, темно-синих цветах, стараюсь уйти от срисовывания. Беру для начала большие пятна синего, объединяя цвет крыш, затем цвет домов, работа становится больше похожа на абстрактную картину. Мне на этом этапе интересно найти ритм светлых и темных пятен, линий. На этом этапе стараюсь не отвлекаться на детали. Делаю несколько лессировочных слоев, они помогают объединить детали и проявляют фактуру, которая в конечном варианте придает картине цветовую и световую вибрацию, обогащая техническую составляющую. Работа, написанная одним цветом, становится очень «настроенческой».

Вам нужно выбрать на своем круге Иттена монохромное сочетание, цвет настроения, который вам близок и интересен в данной работе. Заколеровать белый лист в основной цвет и написать работу на этой подложке, добавляя более теплые и холодные оттенки. Для начала постарайтесь сделать интересную абстрактную композицию. Не надо копировать натуру, для этого есть фотоаппарат. Мы никогда не узнаем, какой реальный вид из вашего окна, поэтому фантазируйте, двигайте крыши, деревья, дороги… Почему я взяла для примера вид из окна моей квартиры? Потому что он рядом, всегда можно посмотреть и что-то уточнить, там светит солнце, идет снег или дождь, там ночь, утро, вечер, солнце… Много цветовых вариантов. Детали прорабатываем только в самом конце.